Présentation de la formation
Cette formation propose d’acquérir les fondamentaux d’Unreal Engine appliqués à la création d’environnements 3D et de cinématiques, depuis la prise en main du logiciel jusqu’à l’export d’une vidéo finale prête pour la post-production. Elle aborde les spécificités du moteur temps réel (gestion de la lumière, shaders, animations, outils procéduraux) et les traduit en compétences concrètes de création artistique et audiovisuelle.
À travers une pédagogie progressive et appliquée, les stagiaires construisent pas à pas une scène complète intégrant environnements extérieurs, personnages Metahuman et caméras animées, en tenant compte des bonnes pratiques d’optimisation, de surfacing et de rendu propres aux productions immersives et cinématographiques.
Objectifs de la formation
À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
- Installer, configurer et naviguer dans l’interface d’Unreal Engine dans un contexte de création artistique et audiovisuelle.
- Importer et optimiser des objets 3D pour l’intégration dans Unreal Engine (UVs, lightmaps, géométries, bonnes pratiques d’export).
- Créer et paramétrer une scène complète avec éclairage (types de lumières, Lumen, Megalights, baking CPU/GPU) et matériaux (shaders, textures, masters shaders).
- Concevoir des environnements extérieurs à l’aide des outils Landscape, Foliage, PCG, tessellation et Nanite.
- Animer des objets, importer des animations externes et travailler avec les Metahumans (personnalisation, rig simple, animation).
- Placer et animer des caméras, appliquer du post-processing et exporter une vidéo finale via le Sequencer.
Prérequis
- Maîtrise d’un logiciel de modélisation 3D (Blender, Maya, 3ds Max, Cinema 4D ou équivalent).
- Notions de base en composition de scène et en gestion des assets 3D.
Matériel requis
- Ordinateur avec carte graphique dédiée compatible Unreal Engine 5 (GPU NVIDIA ou AMD recommandé).
- Minimum 16 Go de RAM et 50 Go d’espace disque disponible.
- Adresse e-mail pour la création d’un compte Epic Games.
Modalités pédagogiques
Format et organisation
La formation se déroule en présentiel, sur une durée de 35 heures réparties sur 5 jours.
- Horaires : 09h00 – 12h30 / 14h00 – 17h30
Méthodes
- Apports théoriques courts sur les fonctionnalités et concepts clés d’Unreal Engine.
- Démonstrations en direct commentées par le formateur pour chaque nouvelle notion.
- Exercices pratiques progressifs appliqués à des cas concrets de production audiovisuelle.
- Construction d’un projet fil rouge tout au long de la semaine, intégrant les compétences acquises jour après jour.
- Feedback immédiat et individualisé du formateur à chaque étape.
Ressources fournies
- Diaporama synthétique sur les fondamentaux d’Unreal Engine appliqués à la création audiovisuelle.
- Assets 3D et textures fournis pour les exercices pratiques.
- Fiches mémo : bonnes pratiques d’optimisation, pipeline d’export depuis les logiciels 3D, paramétrage des lumières et shaders.
- Dossier partagé pour le dépôt et le suivi des livrables.
Environnement et outils
- Unreal Engine 5 (dernière version stable).
- Epic Games Launcher pour la gestion du projet et des plugins.
- Logiciel de modélisation 3D au choix du stagiaire pour les phases d’optimisation et d’export.
- Metahuman Creator (accès via navigateur) pour la personnalisation des personnages.
Modalités d’évaluation
- Auto-évaluation continue par l’élève tout au long de la formation.
- Évaluation formative par le formateur à chaque étape du projet fil rouge.
- Exercices pratiques critériés sur les notions clés : éclairage, shaders, animation, export vidéo.
- Projet final : scène 3D complète comprenant environnement, éclairage, matériaux, animation et export d’une cinématique vidéo.
- Attestation de formation délivrée sous réserve de présence et de remise des livrables.
Format et organisation
La formation se déroule en présentiel, sur une durée de 35 heures réparties sur 5 jours.
- Dates : 29 juin – 3 juillet 2026
- Horaires : 09h30 – 17h30
- Tarif : 2 100 € / participant
- finançable par votre OPCO
Intervenant
James Keohane auteur et concepteur de jeu, et développeur Godot. Il est enseignant en programmation à l’ENS de Lyon, et est régulièrement mentor en game jams.
Public concerné
Artistes, infographistes 3D, technicien·nes de l’image, ou tout·e professionnel·le des métiers des arts, de la culture et des industries créatives souhaitant découvrir Unreal Engine et l’appliquer à leurs projets de création audiovisuelle et cinématographique.